איך אפשר לקבוע איזה אקורד שמים בכל קטע בשיר? האם יש לזה כללים? ניתוח שיר – וידאו

השאלה הזאת מעסיקה כל מוזיקאי וכל אחד שיש לו סקרנות לגבי מוזיקה, אז הבה נשאל אותה: איך בעצם מחברים אקורדים לשירים? האם יש איזשוהי מערכת כללים מדויקת שמנחה אותנו איזה אקורדים לשים, ואיפה לשים אותם?

אז כמובן, אין תשובה אחת נכונה לשאלה כל כך גדולה, זו שאלה שמצד אחד מוזיקאים יכולים להתפלסף עליה במשך ימים ארוכים, ולפרשן את הסיבות לקשר בין אקורדים ללחן בהרבה צורות, ומצד שני יכול להיות שהמלחין יגיד משהו כמו “זה היה נשמע לי טוב לשים את האקורד הזה שם” וזהו

במאמר הזה אני רוצה לדבר איתך על הסיבות שמאחורי הקלעים, על התווים שממש חופפים בין הלחן לבין האקורד, על נקודות המפגש שיש בין לחן להרמוניה

בסוף הפוסט תמצא וידאו שיסביר את הכל בוידאו עם גרפיקות ברורות ומובנות, בוידאו ננתח לאחור שיר ישראלי מוכר ונרד לרוזולוציות עמוקות, הוידאו לקוח מתוך חלק 9 של הקורס הרמוניה לגיטריסטים והוא נקרא “למה בחרו דווקא את האקורד הזה – ניתוח שירים”

הנחת העבודה אומרת דבר כזה: בשביל שאקורד ישמע ‘טוב’ בייחד עם הלחן, תווים מסוימים מתוך התווים שמרכיבים את האקורד צריכים לחפוף עם התווים של הלחן (או להשלים אותו/להחמיא לו בצורות שונות, אך לא נתמקד באפשרות זו)

זאת אומרת שאם בקטע מסוים בלחן יש את התו A – אז גם באקורד שמלווה אותו אמור להיות את התו A

אבל רגע! אתם בטוח שואלים את עצמכם איך בדיוק זה מסתדר עם המציאות? הרי אקורדים הם הרבה יותר סטטיים לעומת הלחן

הרי התווים של הלחן משתנים כמעט בכל הברה, אבל האקורדים לעומת זאת, לא מתחלפים בכל הברה. כל מי שניגן אי פעם שיר בגיטרה יודע שאקורד משתנה בכל כמה תווים של הלחן, אבל ממש לא יחד עם כל תו של הלחן

וגם, כל אקורד מורכב מ3 תווים לפחות, אז איזה מהתווים אמור להקביל עם התו של הלחן?

יותר מידי שאלות, נכון? אז איך בדיוק זה קורה, איך זה עובד?

פה זה המקום שהחיבור בין לחן לאקורדים מתחיל להיות ממש מעניין, פה יש הרבה מקום למתיחת גבולות, לחידוש, לרעיונות מקוריים, ליצירת קשרים לא מובנים מאליהם בין לחן להרמוניה, ופה הרבה מהעבודה של מוזיקאים באה לידי ביטוי

תשאלו את עצמכם את השאלה הבאה: אם יש לכם שיר, לחן, מלודיה, ויש לכם את האפשרות לבחור אחד משני אקורדים לקטע מסויים, אקורד אחד ישמע מאוד פשוט, מובן מאליו, לא מעורר קונפליקטים. והאקורד האחר ישמע יותר מתוחכם, פחות מובן מאליו, יותר אינטלגנטי, אבל גם פחות ‘קשור’ לאוזניים רגילות, על מה הייתם הולכים?

אז אם השיקול של הפופולריות משחק פה תפקיד, אתם כנראה תבחרו באקורד הפשוט, מתוך מחשבה שככה השיר יהיה יותר קליט וזכיר, אבל בינינו? ככה הוא גם ישמע כמו מלא שירים אחרים. כך שאקורד פשוט זו ממש לא ערובה לפופולריות, ואולי אפילו להיפך

ואם תחליטו ללכת על הקשר הלא מובן מאליו שבין לחן להרמוניה, ולבחור את האקורד הפחות מובן מאליו? השיר שלכם ישמע יותר מסקרן, יותר מיוחד, אבל אולי גם יותר ‘מוזר’ לאוזניים שמחפשות מוזיקה פשוטה וקלה לעיכול

יכול להיות שהדברים נשמעים קצת באוויר ואתם צריכים לראות אותם בצורה יותר מאורגנת, מול העיניים

ולכן החלטתי לשתף אתכם בשיעור מתוך הקורס הרמוניה לגיטריסטים שמדבר בדיוק על זה, וגם מראה את הקשר בין לחן להרמוניה בצורה מאוד ברורה בעזרת גרפיקות

בשיעור אנחנו ניקח שיר, ובעצם נעשה לו סוג של הנדסה לאחור, זאת אומרת נבין את התווים החופפים בין לחן להרמוניה, ונרחיב קצת מעבר לזה

גם אם אתם עוד לא ברמה הנדרשת מבחינת הידע המוזיקלי, מומלץ לנסות לצפות בסרטון הזה, הוא מבהיר הרבה

בהמשך חלק זה בקורס הרמוניה לגיטריסטים, אנחנו לומדים על הקשרים היותר מתקדמים שבין לחן להרמוניה, כמו איך ההרמוניה יכולה לשמש כהשלמה למלודיה, איך ההרמוניה יכולה להחליף את הלחן למשך כמה תווים, ואיך ההרמוניה יכולה לפתוח סוג של שיר בתוך שיר, וגם נראה דוגמאות לשירים שבהם זה קורה

אין ספק שהבנה של נושא כמו חשוב כמו הרמוניה, תקדם את כל היכולות שלך כמוזיקאי, מלחין, מעבד מפיק וכו, וגם תעזור לך לפתח את הסגנון היחודי שלך כמוזיקאי

צפו בוידאו: “איך אפשר להחליט איזה אקורד שמים בכל קטע בשיר – ניתוח לאחור של שיר ישראלי מוכר”